中欧体育全站app：艺术品电商亟待破解三大现实问题

发布时间：2024-11-19 15:17:01 丨 浏览次数：257

2015年《中国文物艺术品全球拍卖会统计资料年报》表明，中国大陆文物艺术品拍卖会市场之后下降，但超强高端市场（成交价价格在5000万元人民币及以上）的拍品数量则同比上年减少多达200%。虽然市场整体有所下降，但不可否认的是，艺术品促成了一系列产业的发展，其中艺术品电商是离行业最近的一方。

因为艺术品具备特殊性，本文尤其认为了艺术品电商急需解决的三大问题：思索新的在线发展模式，转行闭环，创建艺术品大数据，并得出了三个解决方案。艺术品电商，就像艺术品本身一样，在一个普通人并不熟知的角落里孤芳自赏，艰苦茁壮。而笔者指出当下在线上贩卖艺术品的思路是错的，因为成交价的闭环做到不一起。分析主要有如下几方面原因：一：艺术品不标准化。

严格说来，艺术最不合适做到商品，因为艺术过于不标准化了。如果把艺术标准化就出了工艺品，也就不是艺术品电商的范畴了。艺术品都和艺术家本身联系在一起，对一件艺术品每个人有有所不同的观点，但如果一个艺术家在业内的知名度很响，即使不是尤其讨厌他的观赏者，也不会实在这是一件有一点珍藏的东西。

而问题就是很少能获得著名艺术家的作品放到线上公开发表拍卖会。淘宝拍卖会虽然成交价金额在所有的艺术电商里名列靠前，但基本上较多的是拍卖会一些文物或者手工艺品，可以说道是比较标准化和去个性化的艺术品。二：线上交易不存在风险。

线上成交价的风险即使能网罗到著名艺术家的作品，放在线上贩卖或者拍卖会，也没有人不敢必要下单。比如敲一个草间神乐的南瓜上去，出价50万欧元，我即使有钱人任性，也十分讨厌，但我不敢使出卖吗？更加不用说真假难辨的书画作品。即使从艺术品的检验、保险、物流等关节上做系统上的确保，也很难一下子改变传统艺术品成交价的方式和观念。

三：珍藏艺术品的群体在哪里？曾听得一位艺术家朋友说道，现在有能力珍藏艺术品的，基本上是一些企业家或者官员。而这些人是没习惯来线上出售艺术品的。而作为网生代的中间力量，80后90后们否有财务能力以及鉴赏能力来出售艺术品，这个问题的答案是不言而喻的。笔者并不几乎指出因为教育的问题使得年轻人会书画艺术品，这当然是部分原因，但不是全部。

如果你要去做到艺术品的电商，你当然无法期望过了今天，年轻人都一下子拒绝接受了很好的艺术品书画的教育了。笔者想要说道的是，作为一个商人（而不是一个艺术家），你要么寻找这些珍藏艺术品的成功者们，把他们从线下转至线上。要么，就去找寻合适现在年轻人品位的艺术品。而艺术教育那是一个长年的事，等人们都有了品位和财力再行去做到艺术品电商，听得上去就不过于靠谱。

传统的艺术品交易市场都是在线下展开的，今天我们要做到艺术品电商，否也能糅合其他行业O2O的经验，去“改建”一下这个行业，而不是替换这个因为商品的特殊性而十分类似的行业。笔者以为，可以从以下三个方面展开尝试：一、和苹果忽略，艺术品可以线上体验，线下成交价只不过我们要做到的是艺术品行业的信息化工作。和苹果店的作法忽略，但思路完全一致。

苹果是把线下店当作体验店来做到的，用户在商店里身临其境地看见和体验各种苹果产品，然后回家去网上出售。笔者以为艺术品电商可以反过来做到：就是在线上体验，线下成交价。比如书画可以看作是“印刷”行业，线上的体验可以做到得很好。糅合众多行业O2O的作法，把这个线下行业利用互联网技术展开信息化，比如把全国的画廊信息化掉。

给画廊老板一个后台，上载画廊作品、作者等信息，动态改版。这样所有人都能看见每个画廊的作品和作者信息。

当然这个工作认同很差做到，但是这也是完全所有线下行业O2O简化的必经之路：要经过漫长和艰难的地引工作把行业的信息化工作再行做到一起，比如餐饮行业再行把餐厅的信息放在互联网再上顾客查询。当然在当下的环境下，信息化的速度不会慢很多，却是互联网无论在观念还是在基础设施上，都有了相当大的变革。

在线上有个详尽的网页之后，潜在购买者可以去线下画廊明确调停交易的事情。再行荐个不过于合理的例子，现在北京故宫在做到一些北京故宫藏品的信息化工作，把某个作品制成APP，可供所有人iTunes观赏和理解。当然它的目的不是做到艺术品电商，但也可以看作是艺术品互联网简化的一种很好的尝试。

比如最近发售的《韩熙载夜宴图》APP。每个人如果都能这样详细地看见艺术品的信息，坚信认同不会起着给线下交易带给推展的起到。二、扩展线下出售人群，让年轻人卖年轻人的艺术品这只不过也类似于O2O线下地引的工作。

拿餐饮O2O来举例，就是拓展合适年轻人消费的餐厅，让餐厅互联网化更容易。一方面我们期望年轻人的品位能提升，另一方面也要尝试去提供一些合乎年轻人审美口味的艺术品。

一谈及艺术品每个人都实在很矮小上，并不是谁都有能力珍藏，即使是一个品位十分好的人，如果他没有财力，那也不能望洋兴叹。所以笔者以为一方面艺术品要年轻化，另一方面也要人能负担得起。风行文化是一个方向，不那么坦率的艺术品，不具备更好的娱乐精神。

也无法说道这就没有品位，比如镰仓美智的作品颇受年轻人讨厌，也影响了不少年长的艺术家，你也无法说道它就没有品位。还有漫画风格的作品等等。借出年轻人的话说道：艺术品电商，无法末端着。这也更容易让人误解到艺术院校。

比如中国美院每年都会举行毕业展览，那些学生的作品少有有意思的艺术品，学生也希望自己的作品被珍藏，而且价格也认同会像著名艺术家那般喜，很有可能你我都能负担得起。还有学生们平时的作品，比如课上制作的一个陶瓷、创作的一幅油画等等。如果你去学校明确提出要出售学生平时做到的这些东西，他们认同很乐意。

艺术品都是要和艺术家涉及才不会有价值，因为艺术就是私人的以及人性的，必须打上个人的标签。院校的学生们没名气，但是可以相结合院校的知名度来提升整体的质量感觉以及可信度。

比如中国美院、中央美院等等，在中国也不在少数。让美院的学生有一个工具或平台可以展出和贩卖自己的作品，这些年轻人认同不会很乐意。

所以从这个层面上说道，艺术品电商在线上还是可以回头得通的。三、最后说道说道艺术品衍生品这个就很像电影院靠卖爆米花赚，微信软件靠专车服务赚一样，往大了说道也可以看作是创建一个行业的生态系统。艺术衍生品不过于像显艺术，因为显艺术不具备简单的功能（当然也无法说道一把包豪斯风格的椅子就不是艺术品，这是另外一个问题）。但衍生品的市场极大，这个毋庸置疑。

比如手机壳，艺术家把自己的作品印上去就减少了产品的趣味性和个性。再行比如抱枕、围巾等等居家用品。只是一旦艺术品实用化了之后，将面临的是白热化的商品竞争，你从艺术家的天堂一下子跌入到了商品的地域里。

比如假如你做到一个印上自己作品的抱枕，我也不一定会卖，因为市场上有更佳的自由选择：我可以寻找一个印上毕加索画作的抱枕。但是毫无疑问的是，艺术品实用化后更加不具备交易条件了。

这要看创新和创造力。把简单的东西制成艺术品，这也是商品文化发展的方向。反观日本和欧洲等国家在商品上下的艺术功力，我们还有相当大的空间和潜力去提升，也意味著潜在的市场。人们对生活的拒绝更加低，对商品的拒绝更加精美，也不会造就艺术品电商的发展。

现在有一些做到得还不俗的平台，比如变暖岛，比如豆瓣的东西，都在朝此方向发展。因为人们出售的某种程度是一个商品，同时也代表了他们对生活的态度。

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